Liner notes by Steven Bernstein

"If you are listening to this record, please sit down and make some time, and take a journey. This is the second album from Filippo Sala’s trio, and it is a ten song sonic adventure. Levon Helm used to say “ya gotta give ‘em a full meal”, and this record delivers all of that. 
The trio, with Filippo Sala (drums and compositions), Enrico Terragnoli (guitar, banjo and podophono: a keyboard that creates otherworldly ambient sounds) and Danilo Gallo (basses) create a discreet world on each song, soundwise, structurally and rhythmically. 
The record starts with Martin P, built around Filippo’s melodic and grooving drum pattern and an evocative bass melody. This piece build into a freewheeling improvisation that conjures up the early Santana band at their most psychedelic and inspired. 
As the journey continues with each song the listener is guided into new worlds, the sequencing moving the journey forward.
Following the incredible crescendo of Moon we hear the beautiful banjo and bowed bass of Le Cose Semplici. The 6/8 afro jam of Senz‘acqua brings us to the enchanting ballad Ricardo Reis, massaged with ambient keyboard sounds; a miraculous orchestration. This is followed by Capeo de Mato, a powerful palate cleanser that brings to mind Talking Heads at their peak. Improvisation is about trust and optimism, and this trio embraces that aesthetic. 
It is refreshing (and encouraging) to hear music made with so much detail in its structure, musical excellence, cinematic soundscapes...and most importantly (for me) surprise and fun. I hope you enjoy Maree again and again. Take your time, enjoy the scenery. It’s a magical trip. 
Buon apetito!" 

Steven Bernstein NYC Jan 2026 

Cartografia del non ritorno
di Dario PM Geraci

“Ci sono pomeriggi che non finiscono, restano lì a metà tra una decisione mancata e un bicchiere che non hai avuto voglia di svuotare, e non sai dire se sia stanchezza o una forma più precisa di lucidità; è in uno di quei pomeriggi, non in un luogo ma in una disposizione interiore, che Maree comincia a esistere davvero, senza bussare, senza chiedere spazio, come fanno certe presenze che non si annunciano perché sanno di essere già state attese.

Non c’è nulla, qui, che voglia convincere. Nessuna urgenza di piacere, nessun bisogno di essere capito subito — e questa è già una presa di posizione, forse l’unica possibile in un tempo che ha trasformato l’immediatezza in una forma di analfabetismo emotivo. Maree non accelera, non chiarisce, non semplifica: lascia che le cose si depositino, come fanno i sedimenti quando l’acqua smette di agitarsi. E nel farlo, introduce una grammatica più antica, più testarda, che non riguarda la musica ma il modo in cui gli esseri umani attraversano il tempo quando smettono di raccontarselo come una storia.

Perché il tempo, quando si smette di usarlo per giustificarsi, non va avanti: ritorna. E ritorna senza correggersi. Le maree non imparano, non evolvono, non migliorano — insistono. C’è qualcosa di profondamente scomodo in questa idea, perché implica che anche noi, sotto la superficie delle nostre narrazioni ben costruite, continuiamo a muoverci per ritorni, per riprese, per errori che cambiano forma senza perdere sostanza. È una verità che la letteratura ha sempre conosciuto meglio della filosofia, e che qui riemerge senza bisogno di essere dichiarata.

Un nome — Martin P — può bastare per capire che non siamo davanti a un racconto, ma a una densità. Non importa chi sia, importa che sia stato. Che abbia lasciato qualcosa nell’aria, una postura, una maniera di stare al mondo che continua a vibrare anche in assenza del corpo. È la stessa sensazione che si prova entrando in una stanza dove qualcuno ha appena smesso di vivere: non ci sono eventi, ma resti. E i resti, quando sono veri, parlano più di qualsiasi biografia.

Poi, senza che nulla cambi davvero, qualcosa si incrina: un meccanismo che si ripete, una memoria che non chiede più il permesso di tornare. Un carillon — e già la parola basta — che non suona per ricordare, ma per non dimenticare mai davvero. Non è nostalgia, non è infanzia, è una forma di insistenza. Come certi gesti che continuiamo a fare anche quando abbiamo smesso di crederci, solo perché il corpo li conosce meglio della volontà.

La distanza, a un certo punto, diventa necessaria. Non come fuga, ma come condizione minima per vedere. Una luna, certo — ma senza romanticismo, senza consolazione. Solo luce riflessa, solo la constatazione che ciò che illumina non appartiene mai a ciò che illumina. È un pensiero che potrebbe sembrare freddo, e invece è l’unico davvero onesto: non possediamo nulla di ciò che riconosciamo, e proprio per questo continuiamo a cercarlo.

Quando le cose si fanno semplici, non è mai perché lo sono state davvero. È perché qualcosa si è consumato. La semplicità arriva tardi, e quando arriva porta con sé il segno di tutte le complessità che non siamo riusciti a sostenere. Non ha nulla di rassicurante. È una forma di stanchezza che ha imparato a parlare piano. E in quel parlare piano, in quella rinuncia all’enfasi, si apre uno spazio che non è più estetico, ma quasi etico: restare senza aggiungere.

Poi la luce cambia. Non diventa buio, non ancora. Si indebolisce. Il crepuscolo non è mai stato un’ora, è un cedimento. Le cose smettono di essere ciò che erano senza diventare altro. E in quella sospensione, in quella perdita di contorno, si insinua una verità che non può essere detta se non indirettamente. È il momento in cui smetti di nominare e inizi, forse, a vedere.

E quando l’acqua manca — quando davvero manca — non resta molto da dire. Tutto si irrigidisce, si espone, si incrina. Non c’è più adattamento, non c’è più possibilità di scivolare da una forma all’altra. Resta ciò che sei diventato, senza mediazioni. È una condizione che non ha bisogno di essere spiegata, perché chiunque, almeno una volta, ci è passato attraverso senza sapere come chiamarla.

Allora si impara a stare un passo indietro. Non per eleganza, ma per sopravvivenza. Una misura, una distanza, una forma di disciplina che non salva ma protegge. Come certi uomini che hanno capito troppo presto che esporsi completamente significa sparire. E così trattengono, riducono, scelgono con cura cosa lasciare passare. Non è freddezza. È una forma di lucidità che ha smesso di chiedere approvazione.

E intanto le stagioni passano, ma non come le abbiamo imparate. Non come cicli rassicuranti, ma come stati che si alternano senza risolversi. Un’estate che espone fino a consumare, un inverno che ritrae fino a conservare. Non c’è sintesi, non c’è equilibrio definitivo. Solo oscillazione. Solo questo continuo andare e tornare che non porta da nessuna parte e proprio per questo definisce tutto.

Maree non si lascia riassumere perché non vuole essere compreso in una volta sola. Non è un disco che si afferra, è qualcosa che si deposita, lentamente, come fanno certe frasi che ti restano addosso senza che tu riesca a ricordare quando le hai sentite. Non offre soluzioni, non costruisce un senso evidente, non si preoccupa di essere utile. E proprio in questa sua indifferenza apparente sta la sua necessità.

Perché oggi, più che mai, ciò che manca non è la musica, né la tecnica, né l’idea — ciò che manca è la capacità di restare abbastanza a lungo dentro qualcosa senza chiedergli di diventare subito altro. Maree costringe a questo. Non con la forza, ma con una forma più sottile di ostinazione. 

Come il mare quando non lo guardi, e continua comunque a tornare.”

Dario PM Geraci